用新汉派相声让武汉方言“笑”傲江湖

在武汉江汉路咸安坊四楼的左邻右社相声剧场内，90后班主钟豪正带领着一群平均年龄仅26岁的年轻演员，用仙桃话、黄冈话、武汉话等湖北方言演绎着当代生活的喜怒哀乐，让剧场内笑声不断。这个全部由90后、00后组成的相声团队，仅用四年时间就实现了从每周两场的租场演出到自有剧场、年演出超500场的跨越，成为武汉文化市场的一匹黑马。

从市场营销到相声艺术的跨界转身

钟豪与相声的缘分始于2013年校园演出中的一次偶然观摩。当时还是武汉晴川学院市场营销专业学生的他，在观看同学表演的相声节目后，萌生了“感觉自己上去演都会比他们演得好”的想法。这个简单的念头，改变了他的人生轨迹。

执着学艺的故事就此展开。每个周六，钟豪都会从位于文化大道的学校骑行15公里，前往丁字桥一家名为“人民公社”的餐馆——天乐社的演出场地，向徐永刚老师学习相声。从最基础的普通话训练开始，区分平翘舌音、前后鼻音，练习新闻播报和广告词朗读，这位非科班出身的大学生一步步打磨着自己的语言基本功。

在校期间，钟豪牵头成立了学校相声社团，这段经历让他认识到校园舞台与社会舞台的差距：“你在学校的舞台哪怕是明星，一旦站到社会舞台，你的语气、节奏、抖包袱等基本功掌握不好，老相声迷是不会买账的”。正是这种清醒的认知，促使他在毕业后仍坚持每周到师父家中学习，从绕口令到经典段子《报菜名》，系统性地夯实专业基础。

八年的学艺历程中，钟豪从一个对相声充满好奇的大学生，成长为拥有50多段相声作品的成熟演员，曾获“群星奖”一等奖，并登上中央电视台表演。这段从校园到社会的过渡期，不仅塑造了他的艺术风格，更培养了他对传统艺术的敬畏之心——如今在左邻右社，新人仍需通过“开放桌”即兴表演考核，马三立、侯宝林等大师的经典录音仍是必修课。

创立左邻右社：让相声说“年轻的话”

2021年7月，学艺八年的钟豪萌生了“得干点自己的事业，用自己的理解去演”的想法，与几位志同道合的年轻演员共同创立了左邻右社相声社团。这个全部由90后、00后组成的团队，最初每周仅在湖北剧院小剧场演出两场，150个座位的小剧场在开业两个月后便实现了一票难求的盛况。

创业初期的挑战远超想象。钟豪联络了一批年龄相仿、热爱相声的哥们兄弟，包括从小学习快板相声的00后郑博杰、擅长武汉方言表演的马源、有专业曲艺学校背景的胡凯等。这支多元化的团队构成了左邻右社的核心力量，他们共同的理念是“要说老百姓认可的相声”。

团队在传统相声中大胆融入武汉方言和地域文化特色，创造出独特的“新汉派相声”风格。一次即兴表演中，钟豪尝试将湖北方言掺进段子，效果出乎意料地好。此后，用仙桃话配音游戏、用黄冈话翻译文言文、用武汉话讲顺口溜等创新形式陆续登上舞台，演员们各自的家乡话成了表演的“金字招牌”。这种本土化创新迅速赢得了年轻观众的喜爱，票务数据显示，左邻右社的观众主要集中在18到40岁之间。

内容创新方面，左邻右社打破了传统相声的题材限制。他们用相声表现相亲趣事、过马路的心理变化、都市生活的喜怒哀乐，这些紧贴时代脉搏的内容引发了年轻观众的强烈共鸣。钟豪深刻认识到：我们应该改改陈旧的语言和表演方式，把相声说得大家都愿意听。基于这一理念，团队不断尝试形式创新，如将传统报幕改为脱口秀式互动，甚至发展出“沉浸式捧哏”的表演形式，让观众也成为演出的一部分。

严苛的创作机制是保证内容质量的关键。钟豪要求演员每两个月必须拿出新节目，节目单每周不重样，团队常为打磨段子工作至凌晨1点。社内唯一的女演员、00后田静透露，在她20多个备用节目中，最终能登台的不到半数，达不到标准的作品只能“流产”。这种对作品质量的极致追求，使得左邻右社的演出被观众评价为“从头笑到尾”、“蛮有味，是那个事”。

双剧场运营与文旅融合

随着影响力的扩大，左邻右社开始突破地域限制。2023年6月，团队在湖北剧院小剧场启动每日驻场演出；2024年6月，又在汉口咸安坊开设新剧场，形成武昌、汉口双场地运营格局。这种快速扩张印证了汉派语言艺术的市场潜力，也体现了钟豪作为团队领导者的战略眼光——他安排演员分成两个演出队，人气演员轮流驻场，既保证了演出质量，又满足了不同区域观众的观演需求。

钟豪敏锐地把握住这一趋势，在团队扩张时优先考虑文旅地标周边。汉口咸安坊新剧场的选址既考虑了观众便利性，也看重了咸安坊作为武汉历史文化街区的文旅价值。双剧场运营后，团队进一步细化演出内容，根据不同区域观众特点调整节目单，实现了“武昌更传统，汉口更新潮”的差异化定位。

随着影响力的扩大，左邻右社开始承担起方言保护的文化使命。在普通话普及的今天，许多武汉孩子已经不会说地道方言，本土语言文化面临断代危机。左邻右社的方言相声意外成为保护传承的有效载体，演员马源对此有清醒认识：“现在武汉孩子都不会讲武汉话了，我们用相声让观众开心，还传承了武汉本土文化”。

未来愿景：打造武汉的文化名片

在钟豪心里，左邻右社正朝着一个更大目标前进——如同德云社之于北京、青曲社之于西安、嘻哈包袱铺之于东北，他们希望未来游客来武汉时，来左邻右社听一段新汉派相声也能成为必选项目。

这一愿景正在逐步变为现实。左邻右社的抖音账号拥有超13万粉丝，演出视频共获赞103万。在2025年清明假期间，剧场加场又加座，吸引了上海、南京等外地游客专程前来，他们坦言“虽然听不懂方言，但能感受到欢乐”。对此，钟豪保持着清醒认知：“方言是特色不是门槛，我们要做的是让传统艺术与现代审美产生共鸣”。

著名相声表演艺术家、湖北省曲艺家协会主席陆鸣用“思维特别活跃”来称赞左邻右社：“武汉相声最大的特点就是‘新’，他们传承了‘新’，无论是形式上、内容上还是表现手法上都有所体现”。陆鸣特别指出，左邻右社的成功证明了“新大众文艺”团体在互联网时代的强大生命力。

面向未来，钟豪的视野已不限于武汉。他表示，希望“将长江流域的相声团体联合起来一起做点事情”。这一构想与陆鸣的“相声联盟”理念不谋而合，展现了钟豪作为新一代文艺领军人物的格局与担当。尽管目标远大，他仍保持务实态度：“目前我们肯定是好好创作，在湖北稳扎稳打”。

从校园舞台到专业剧场，钟豪用十年时间完成了一次精彩的跨界转型。他带领的左邻右社不仅为武汉观众带来了欢乐，更让古老的汉派方言焕发出新的生命力，成为武汉城市文化的一张新名片。